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雖相異但同放光彩

Posted March. 14, 2017 07:15   

Updated March. 14, 2017 07:23

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接受羅馬天主教和絕對君主贊助的17世紀歐洲的美術,是華麗而立體的。宗教改革之後,美術為了恢復受損的天主教的權威和展示鞏固的王權,無論是形式還是內容都十分大膽。

當代的美術家們,都會受到時代美術氛圍的巨大影響。西班牙畫家弗朗西斯科·德·祖巴蘭(1598~1664)也不例外。他十分尊重17世紀巴洛克美術的強烈感和生動感,同時為了擁有獨特的美學個性而努力奮鬥,其獨立性通過其莊嚴而沉著的藝術得到了承認。

畫家在西班牙馬德里走完了一生,但他的藝術活動據點是在貿易城市塞維利亞。在因為與新大陸的貿易而生機勃勃的這個城市裏,畫家迅速成就了藝術家的名聲。他靠的是嚴肅感而神秘感兼備的宗教畫。他以出色的技法,題材廣泛地描寫了從祈禱和冥想的安靜瞬間到奇跡與極端事件的諸多宗教題材。當時的教會和修道院,為那些令人感受到深厚宗教氛圍的畫作,支付了昂貴的費用,一直請他作畫。

作為當代最出色的宗教畫家,他並不僅僅用神聖的聖人和特別的修士作為畫作的主人公。畫家還留下了幾幅以檸檬、橘子、水杯和玫瑰等平凡事物為主的靜物畫。其中一幅畫,畫的是幾個器皿。這些靜物畫裏,也體現了畫家固有的嚴格的結構和克制的表現手法。

在又長又窄的既像是桌子又像是架子的褐色空間裏,排放著一排器皿。畫作的中間,是高度和色彩不同的水壺和花瓶。畫的兩端,則是材質和裝飾精巧度不一樣的酒杯和水壺。畫作裏的器物,無論是把手還是高矮、甚至於方向,都是各不相同的。但儘管如此,它們在陰暗和柔光之中,都互不衝突地顯示著各自偉大的存在感。

這是因為,這些靜物都在自己的位子上,與相鄰的物品保持著適當的距離,傳遞出一份安靜與祥和。被安排在畫的最邊緣部分、無論外形和感覺都酷似的圓形錫碟也給人以安靜點。形態和色彩、質感和材料都不同的各種物品,一一排列在那裏,給人的第一印象是秩序井然。這幾天,一直持續著發自不同想法和信念的激烈聲音和危險行動,我想從不同的靜物一起放光彩的靜物畫中,尋求一些送走酷寒迎來春天的無聲的指教。

韓神大教授 美術評論家