同樣的E小調音樂爲什麽會産生不用的感覺？

在聽音樂節目時，播音員說“給大家聽一聽貝多芬的第五號交響曲C小調”， 這時我們不禁會産生這樣的疑問“知道該交響曲，但C小調是什麽……”

　在我們唱歌時，可以按照自己的聲音來升音高。但是經典作品已由作曲家定好了音高。如果該作品是大調、音階名“哆”相應的爲“C”，該作品就成爲“C大調”。如果作曲者在作曲過程中改變了心意，提高一個音組再寫的話，這部作品就成了“D大調”。

　有人說，每一個人都有各自的“顔色”或“性格”。20世紀初，法國音樂學家艾伯特•拉維尼亞克(照片)曾對此解釋說，“C大調單純、樸素、單調乏味，F大調是田園牧歌式的，所有的節拍組合都具有特別的氛圍。”

　但是，有人對這種的解釋産生了懷疑。勃拉姆斯的第四號交響曲、柴可夫斯基的第五號交響曲、德沃夏克的第九號交響曲《來自新世界》同樣是E小調。但是3部作品的氣氛中沒有共同點。第一首曲子是像寒風吹來的晚秋一樣，營造出肅殺冷清的氛圍，第二首曲子則給人以憂郁的感覺，而第三首曲子似乎是一種環視陌生的地方的感覺。

　況且，音高本身也隨著時代的變化而變化。在不知不覺的情況下，見機逐漸提高了。有人說，今天的C音比莫紮特時代高出半個音階，這種說法基本上正確。那麽，對于莫紮特的第四十一號交響曲《Jupiter朱庇特》，莫紮特自己也可以說，我覺得音高是今天的B大調。但莫紮特感覺的C大調也是“單純、樸素、單調乏味”，我們感受到的C大調也是像他一樣的感覺就有點說不過去了。

　故事很長，24日在仁川文化藝術會館大劇場，仁川市立交響樂團指揮鄭致溶將演奏19世紀末三首“偉大的”E小調交響曲的其中一首—柴可夫斯基的第五號交響曲。大提琴演奏家馬丁•洛爾也將協奏同是E小調的埃爾加的《大提琴協奏曲》。聽起來或許會覺得膩，但同調的兩首曲子的氣氛大不相同。

柳潤種記者 gustav@donga.com