“美术不是剽窃，而是革命。”这是法国后期印象派画家保罗·高更的话。这意味着，除了重复原有的惯例的剽窃之外，只能是提出前所未有的新形式的革命。美术的历史是由许多革命的艺术家写就的。杰克逊·波洛克也是打破西方美术悠久传统和观念的革命家中的革命家。
1943年7月，从事木工工作的波洛克与曾是富裕收藏家的佩基·古根海姆签订了专属作家合约，成为了专业画家。古根海姆首先委托了自己位于纽约的家中的室内壁画。在马塞尔·杜尚的提议下，波洛克没有直接画在墙上，而是在画布上作画，然后把布贴在墙上。
以壁画工作为契机，波洛克与西欧绘画的传统完全决裂。首先，他扔掉了绘画、彩盘、油画颜料等传统绘画材料。取而代之的是选择了罐头、木棒、家用瓷漆等。不仅是材料，作画的方式也非常新颖。将一卷画布在地板上全部铺开后，用木棒或废旧毛笔挥洒装在罐头里的颜料。波洛克为了填满巨大的画面，像跳舞一样在画布上扭动身体。从表面上看，这不是绘画，而是画布上的行为艺术。此外，这也是不分上下左右的“遍地彩绘”。美国艺术评论家洛森伯格将其命名为“动作彩绘”，波洛克成为动作彩绘的先驱者。
“我把画布放在地板上工作时，感觉更舒服。在这样的情况下，可以在画布周围行走，在四周就能完成作业，而且在图画里面，我觉得与画更为贴近，我好象成了画的一部分。”波洛克在1947年说。就这样，他不是在绘画，而是进入画里，与画作成为一体，展现了前所未有的新形式的美术作品，并成为了20世纪美术的象征。美术评论家
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