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比暴风更坚强的意志

Posted August. 02, 2018 07:10   

Updated August. 02, 2018 07:10

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风雪交加的海面上,漂浮着一艘小小的蒸汽机船,险象环生。画家用狂放和迅速的笔触,生动地描绘了狂风和波涛好象要把小船吞噬掉的紧急状况。这是被称为英国国民画家的威廉·特纳晚年的画作。威廉·特纳为什么能够如此生动地描绘出风雪交加的大海呢?

威廉·特纳是贫困的理发师的儿子,从小就表现出绘画的天赋。特纳15岁时参加英国皇家美术学院的展览,24岁时当选为皇家美术学院的准会员,32岁成为那里的教授,其绘画实力很早就获得了承认,得到了作为画家的最高荣誉。但是当这幅画在1842年展出时,却遭到了严酷的批评。这是因为,当时的人们早已习惯于写实性风景画中那些形态不明的“暴风雪”,对于他们而而言,特纳的作品完全是一种冲击。有些评论家讽刺地称之为“肥皂泡和灰泥混在一起的疙瘩。”年轻评论家约翰·鲁斯金的看法不同。他在1843年撰写的《近代画家论》中写道:“大海的波动、雾、光,是迄今为止绘制在帆布上的最雄伟的作品”,极力称赞这幅画。事实上,《暴风雪》是以画家亲身经历的遇险情况为基础绘制的。

特纳对那些指责自己的人如此回敬道:“这幅画并不是为了得到理解而画的,而是为了展示当时的状况。为了观察暴风,我让船员们把我捆在桅杆上,在那里整整四个小时的时间里,我根本没有指望能活下来。但是,只要能做到,我就要把它记录下来,这个想法让我心情激动。”

当时他六十九岁。在攸关生死的紧迫状况下,他清楚地意识到了画家的任务。特纳的画作之所以直到今天依旧感人,是因为他不满足于已经取得的成功,为了创新艺术而不断地挑战和实验,所以才会有这种成果。 美术评论家