现代美术之所以被认为艰难，是因为很多时候很难判断它是否真的是艺术。安迪·沃霍尔的“布里洛箱子（Brillo Box）”也属于这种情况。从外观上来看，这些作品与洗碗布品牌“布里洛”的箱子一模一样。将作品堆在一起展示的样子，也和超市陈列的商品一模一样。这是仿制而成的作品，没有独创性。但这个样子也是有价值的艺术吗?
1964年，商业美术家出身的沃霍尔在纽约首次举办个人展，推出了布里洛箱子。他在让木匠打造的木箱表面涂上颜色，再用丝网油墨印上了商标。参加展会开幕仪式的宾客们看到布里洛箱子，或嘲笑或欢呼，乐不可支。宾客中还有真正设计布里洛箱子的詹姆斯·哈维。虽然他是抽象表现主义画家，但为了维持生计，正以自由职业者的身份从事包装设计。自己设计的箱子因为是包装，并没有价值，但沃霍尔的箱子上却贴着数百美元的价目表。看到这一幕，哈维目瞪口呆。虽然有些惊讶，但他并未感到愤怒或失望。因为像大部分人那样，当时他完全不认为沃霍尔的箱子是艺术作品。
著名评论家亚瑟·丹托的反应则有所不同。他看到布里洛箱子后宣布“艺术的终结”，并宣称由于布里洛箱子的出现，现在起判断艺术时不再是靠视觉，而需要思维和哲学。丹托所说的“艺术的终结”意味着追求审美愉悦的时代结束，艺术家所赋予的意义开始重要的新时代。
沃霍尔最初以布里洛箱子、金宝汤、可口可乐、著名演员等亲切、大众化的素材为美术对象，后来成为美国波普艺术的先驱者，成为20世纪最成功的艺术家。2010年，他的一个布里洛箱子在纽约拍卖会上以300万美元卖出。这不是作品价格，而是体现沃霍尔领先时代的创新想法的品牌价值。 美术评论家
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