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负责富川爱乐乐团专用大厅设计的中岛建夫:“最佳空间才能呈现最好的声音,这就是音响设计的魔力”

负责富川爱乐乐团专用大厅设计的中岛建夫:“最佳空间才能呈现最好的声音,这就是音响设计的魔力”

Posted May. 11, 2018 07:39   

Updated May. 11, 2018 07:39

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“希望得到像全景画一样哧拉延伸的声音,想要呈现在我的房间里听到的那种温暖的声音吗?”

 今年4月,京畿道富川市富川爱乐乐团的办公室。朴荣民常任指挥者和世界级音响设计者的中岛建夫(47岁)见了面。负责富川爱乐乐团专用大厅设计的中岛建夫认真倾听来自富川爱乐乐团方面的要求。

 面对音乐家的抽象要求,设计者通常会给出技术性的回答,但当天却不同。朴指挥表示:“为了掌握管弦乐团的颜色,执着地提出与音乐相关问题的样子给人留下了深刻的印象。”

 中岛建夫是最近最受关注的音响设计师。作为该领域的教父、拉塞尔•约翰逊(2007年去世)的继承者,他带领着设计过众多世界级演出场地的英国Arup公司的音响和舞台设计团队。他的作品有波兰弗罗茨瓦夫的“国立音乐广场”、丹麦奥尔堡的“北日德兰音乐厅”等。8日上午在首尔江南区Arup韩国分公司办公室里,记者见到了负责预计将于2021年竣工的富川爱乐乐团专用大厅音响设计的中岛建夫。

“正如美感的标准每个人都会有不同的理解一样,演出场地也分别有属于自己的声音(tone)和特性(identity)。为了了解演出场地所追求的声音,设计前需要与顾客充分地聊一段时间。”

 空间的规模、湿度、温度、墙面和地板的材质……音响设计是调节数十个变数,寻找想要的音色的旅程。确定观众席和形态,考虑呼吸和反射等因素,选择收尾材料,并考虑到混响和初基音等,认真地进行精准的设计。他说:“即使以庞大的数据库和最新技术为基础进行设计,结果会总会出乎意料。这是音响设计的魔力。”

 他原本就是一名音乐家。毕业于加拿大多伦多皇家音乐学院的他,先后在德国、日本、荷兰等地以小提琴演奏家和指挥者的身份进行活动。虽然在做演奏者或舞台相关的工作的过程中,都往音响设计方面靠拢的人有不少,但是指挥家出身的却很少。中岛建夫表示:“在舞台上体验过制造音乐的过程,这带给了我很大的帮助。现在偶尔也会在设计的舞台上指挥,并确认设计者是如何具体呈现的。”

 他对该领域产生兴趣是在1999年与世界级的音响公司Artec(2013年并入Arup)的创始人拉塞尔-约翰逊见面后开始的。约翰逊对当时身为指挥家的他讲了一个故事,“演出场地的声音是与演奏家、乐器、观众、空间互相交融的”,中岛建夫对此产生共鸣,并与约翰逊进行了深刻交流,被制作音乐这一点迷住并进入了Artec公司。在与唱片、数码、影像等古典音乐相遇的路日益丰富多彩的时代,演出场地到底具备怎样的竞争力呢?

“演出场地是体验宏伟感、生动感、温馨感等单纯的声音异常的空间。在我的指尖下诞生的演出场地,希望能很好地表现出该区域的认同感(identity)。他们访问演出场地,日然而然地融入到该区域的情绪中去,就能感受到只属于那里的声音。”


李雪 snow@donga.com