“反抗者(rebel)，但是一个有策略的反抗者。”
这是22日开幕的国立现代美术馆首尔分馆的“马赛尔-杜尚”展的策展人马修•阿普兰如此定义打开20世纪现代美术之门的马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp，1887∼1968年)。在此次展示会上，可以看到美国费城美术馆收藏的杜尚的150多幅作品。
展会将按照时间顺序依次介绍杜尚从早期到末期的众多作品。为了继日本东京、首尔之后，巡回澳大利亚悉尼举行展览，严格挑选了展示杜尚的生活和艺术全貌的作品。从早期绘画开始，还可以见到《泉水》、《瓶架》等制作，以及后期的微型作品、雕塑，甚至是最后的作品《影岛》。
记者见到阿普兰策展人，了解了一下“杜尚”展的观看要点。他解释说，杜尚破坏规则的过程就像下国际象棋一样。杜尚实际上也是职业国际象棋选手。
“杜尚是26岁的时候放弃了绘画，发明了‘现成品(Ready-made)’。在成为一名国际象棋选手后，杜尚又以‘艾罗兹-沙拉比’的假名从事艺术。”
他说，此后利用错视或雕塑的整个过程非常有逻辑。
“下一步棋，之后在思考下一步盖怎么走，之后再下出果敢的一步。所以要依次看作品，才能更容易理解作品的内在联系。”
杜尚给人的印象是，在美术馆里放了马桶，取名为“泉水(Fountain)”，十分具有冲击性和挑衅性。但是阿普兰介绍说：“他是非常清楚自己在做什么的战略家，也是提出20世纪重要美学问题的思想家。”
“破格是当时艺术家喜欢用的方法。立体派、达达艺术都给人带来了很大的冲击。虽然在这方面是比任何人都做得更好的杜尚，但如果只是带来冲击，其意义就不会持续下去。”
杜尚提出的美学问题是打破“用手创造的艺术”的定义，他人们展示仅凭创意也可以成为艺术。虽然大部分现成品作品都是他在50年代成名后重新制作的，但他并不在意。因为重要的不是物品而是创意。
阿普兰说：“杜尚为了让作品能够在一个地方集合，费尽了心思。所以在20世纪40年代美术馆开始收藏他的作品时，他亲自参与了展览和图录设计。他还建议赞助人阿伦斯伯格夫妇购买自己的作品。作品数量少，因此脉络显得尤为重要，没有就此消散，才会有后代的理解。”
1946年，阿伦斯伯格夫妇将大部分作品捐赠给了费城美术馆，以供市民欣赏。为了观看该作品，不仅是美国，全世界的观众都来到了费城。据说，阿普兰为了更换作品，每次关闭画廊时都会遇到一些感到惋惜的外国参观者。因此，在杜尚去世50年后的今天，他访问韩国的意义更加重大。
“为了让年轻的观众也能轻易看到，制作得很便宜。如果想直接见到杜尚，请先看看后面的采访。如果你想进一步了解，就一定要去费城！”
该展览会将一直持续到明年4月7日。门票4000韩元。咨询电话：02-3701-9500
金民 kimmin@donga.com
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