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推翻美术的杜尚,除了“马桶”大家还知道哪些作品?

推翻美术的杜尚,除了“马桶”大家还知道哪些作品?

Posted December. 28, 2018 07:30   

Updated December. 28, 2018 07:30

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“反抗者(rebel),但是一个有策略的反抗者。”

 这是22日开幕的国立现代美术馆首尔分馆的“马赛尔-杜尚”展的策展人马修•阿普兰如此定义打开20世纪现代美术之门的马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp,1887∼1968年)。在此次展示会上,可以看到美国费城美术馆收藏的杜尚的150多幅作品。 

 展会将按照时间顺序依次介绍杜尚从早期到末期的众多作品。为了继日本东京、首尔之后,巡回澳大利亚悉尼举行展览,严格挑选了展示杜尚的生活和艺术全貌的作品。从早期绘画开始,还可以见到《泉水》、《瓶架》等制作,以及后期的微型作品、雕塑,甚至是最后的作品《影岛》。

 记者见到阿普兰策展人,了解了一下“杜尚”展的观看要点。他解释说,杜尚破坏规则的过程就像下国际象棋一样。杜尚实际上也是职业国际象棋选手。

“杜尚是26岁的时候放弃了绘画,发明了‘现成品(Ready-made)’。在成为一名国际象棋选手后,杜尚又以‘艾罗兹-沙拉比’的假名从事艺术。”

 他说,此后利用错视或雕塑的整个过程非常有逻辑。

“下一步棋,之后在思考下一步盖怎么走,之后再下出果敢的一步。所以要依次看作品,才能更容易理解作品的内在联系。”

 杜尚给人的印象是,在美术馆里放了马桶,取名为“泉水(Fountain)”,十分具有冲击性和挑衅性。但是阿普兰介绍说:“他是非常清楚自己在做什么的战略家,也是提出20世纪重要美学问题的思想家。”

“破格是当时艺术家喜欢用的方法。立体派、达达艺术都给人带来了很大的冲击。虽然在这方面是比任何人都做得更好的杜尚,但如果只是带来冲击,其意义就不会持续下去。”

 杜尚提出的美学问题是打破“用手创造的艺术”的定义,他人们展示仅凭创意也可以成为艺术。虽然大部分现成品作品都是他在50年代成名后重新制作的,但他并不在意。因为重要的不是物品而是创意。

 阿普兰说:“杜尚为了让作品能够在一个地方集合,费尽了心思。所以在20世纪40年代美术馆开始收藏他的作品时,他亲自参与了展览和图录设计。他还建议赞助人阿伦斯伯格夫妇购买自己的作品。作品数量少,因此脉络显得尤为重要,没有就此消散,才会有后代的理解。”

 1946年,阿伦斯伯格夫妇将大部分作品捐赠给了费城美术馆,以供市民欣赏。为了观看该作品,不仅是美国,全世界的观众都来到了费城。据说,阿普兰为了更换作品,每次关闭画廊时都会遇到一些感到惋惜的外国参观者。因此,在杜尚去世50年后的今天,他访问韩国的意义更加重大。

“为了让年轻的观众也能轻易看到,制作得很便宜。如果想直接见到杜尚,请先看看后面的采访。如果你想进一步了解,就一定要去费城!”

 该展览会将一直持续到明年4月7日。门票4000韩元。咨询电话:02-3701-9500


金民 kimmin@donga.com